Mi volt előtte? Görgess lejjebb! Ez nem az én világom, megnézem a magastüzű kerámiákat!
JAPÁN 1500-as
évek vége
A japán raku technikája egy Csódzsiró nevű tetőcserépkészítőtől ered.
Csódzsiró egy koreai, mások szerint kínai származású keramikus volt, aki az
1500-as évek második felében Sakai városában, sok betelepült koreai kézműveshez
hasonlóan tetőcserepeket gyártott.
A csendes, vidéki életet élő, valószínűleg cserépgyártó kézműves
valamikor 1580 táján ismerkedhetett meg Sen Rikyu-val, aki az uralkodó sógun
teanagymestere, udvari esztétája, a kor ízlésének zseniális formálója és
kiszolgálója volt. Csódzsiró – cserépkészítő lévén – soha nem tanult
korongozni, bőrkeményre szikkadt agyagból faragta „szobrait, melyekből teát
isznak”. Kezdetleges kemencéjét csak alacsony hőfokra tudta felhevíteni; kis
égetőterét úgy próbálta jobban kihasználni, hogy a csészét nem hagyta „a kemencében
kihűlni” (jakidzamasi), hanem egy hosszú nyelű kovácsoltvas fogóval még „forrón
kivette” (haszami-dasi), és azonnal újat rakott a helyébe.
A Hidejosi sógun megbecsülése jeleként Csódzsiró halála után az ő fogadott
fiának, Dzsókeinek egy aranypecsétet ajándékozott, melybe a „raku” írásjegyet
vésette, ami – értelem szerinti fordításban –, azt jelenti: „a ráérő idő
élvezete”. Megtisztelte még a „Tenka no icsi”, „Az ég alatti legjobbja” címmel
is. Dzsókei leszármazottai azontúl a Raku nevet családnévként is használták.
Eredeti családnevüket, a Tanakát, a Meidzsi-korszak után végleg elhagyták a
Raku név kedvéért.
Csódzsiró kétféle eljárást alkalmazott, mely a mai napig a japán raku
kétféle típusát jelenti: a vörös rakut és a fekete rakut. A vörös rakut hagyta kihűlni a levegőn, a fekete rakut pedig nyomban
kézmeleg vízbe mártotta. Ezt a két színt kedvelte; a vöröset okker öntőföldből
és több rétegben felvitt színtelen mázból nyerte, a feketét a Kiotót átszelő
Kamo folyó vas- és mangántartalmú kavicsából őrölte.
Így született a gyors égetésű raku, ami szabadon formált, alacsony hőfokon
égetett és hirtelen dermesztett mázú kerámiát jelent.
1950-es évek
Európában az első hiteles híradás a rakuról Bernard
Leachtől – az angol kerámia megújítójától – származik, aki a Raku család
utolsó sarjától tanulta meg a technológiát, és maga is jogosult a pecsét
használatára. Ennek ellenére Leach hamarosan felhagyott alkalmazásával – nem
tudott vele igazán mit kezdeni.
Az ötvenes évek végén Leach Fazekaskönyve nyomán az amerikai Paul Soldnernek az az ötlete támadt, hogy diákjaival kipróbálja a rakuégetést. Néhány balul sikerült kísérlet után, hirtelen ötlettől vezérelve, a kemencéből kiragadott izzó edényt vízbe mártás előtt száraz levelek közé dugta. Ezzel, a kemencén kívüli utólagos redukálással kezdődött a raku amerikai diadalútja.
1980-as évek
A 80-as évek amerikai keramikusainál, szobrászainál jelenik meg a japán teaszertartások egyik kifejezése mint improvizációs égetési technika: a raku.
Paul Soldner, az amerikai raku egyik mestere így fogalmazott:
"Nagyon sok nehézség adódott abból, hogy a raku elnevezés mást és mást jelent különböző embereknek. Mondták már a rakut technikának, speciális terméknek, gondolkozási módnak, sőt, vallási gyakorlatnak is.
Számomra mindezt és ennél többet jelent egyszerre, de azt lehetetlen egy szóba foglalni. Aki rakuzni kezd, újszerű kapcsolatba kerül a természettel, annak négy őselemével: a földdel, a vízzel, a tűzzel és a levegővel. Ezek elemi erejének, különbözőségének és egymásra hatásának lesz szemlélője, majd később megpróbálkozik a beavatkozással is. Azt hiszem, találó a rakut olyan tárgykészítésnek tekinteni, amely a vállalkozás gondolati keretei között zajlik, és nem kell feltétlenül a dolgok befejezésére törekedni."
Forrás:
www.mek.iif.hu
RAKU ahogyan én látom
Régóta azt gondolom, hogy a RAKU tárgy születése és a kész edény alkotása
éppolyan, mint egy emberi életút, és a végeredmény olyan sokféle, mint mi
vagyunk. Az egyik villogó színekben pompázik, akár egy királynő, a másik
harmonikusan csak egy szín különféle árnyalatait szórja maga köré megbízhatóan,
de van, amelyik egy oldalát hangúlyozva morózusan visszahúzódik és nem
hivalkodik. Mindegyikben van szerethető rész: egy ív, egy minta, egy karcolás,
egy csillanás valahol, és sokszor csak a belseje rejti a csodát, annak mutatja
meg valódi értékét aki rászánja az időt a megismerésére.
Sérülékenynek, képlékenynek tűnő anyagból áll, mégis minden sokkhatást
túlél. Mikor eléri a végleges formáját, megszilárdulva, mementóként magán
viselve hirdeti az átélteket: itt-ott kis repedéseket, néha töréseket, a
megszületés sebeit.
Kezdődik a formálással. Mint ahogy gyermekeinket terelgetjük a változás
felé: gyengéden, mégis határokat szabva. Időről időre a helyes irányba állítva.
Amikor kezd tartása lenni a száradás során, ún. bőrkemény állapotban - úgy a kamaszkor környékén - még érik mindenféle hatások,
amik visszavonhatatlanul nyomot hagynak benne: benyomódik az oldala, levágnak
belőle egy-két darabot, kerül rá még teher (fül, és egyéb plusz dolgok), vagy
éppen megkarcolják, kivájják a felületét.
Az alapok megszilárdulását követően az első égetéssel (keramikusnyelven zsengéléssel) szerzi meg első izzasztó élményét oxidációs környezetben 940 Celsius fokon. Ekkor kicsit összezsugorodik az átéltek hatására, elveszíti magából a vizet, de már sokkal erősebben és ellenállóbban kerül ki a kemencéből. Már meg sem kottyan neki egy kis víz, vagy benyomási kísérlet, többé nem lehet belőle formálható agyag. Felnőttté vált.
Folytatódik a második, a RAKU égetéssel. Ekkor alakul ki az igazi
személyisége, sűrűsödik össze életútja. Mázakkal felöltöztetve újra kemencébe
kerül, újra ezer fok közelébe. Már ismerős a közeg, de ezúttal valami más
történik: a mázak táncba kezdenek a felületén egymással. A forró kemencenyitáskor
ez látható is: izzik minden, csodaszép, ez az élet dele, az aranykor. A
legnagyobb sebet akkor kapja. Vasfogó nyoma izzik testébe, pattogva, gyorsan
hűl, elveszíti ragyogását és a forgácsos homokba merül. Ott még egyszer, újra
lángra lobban, kései szerelemként, végül oxigén hiányában elhamvad az is. A
varázslat azonban ott, a légüres térben még folytatódik. A mázak tánca
lelassul, majd egy bizonyos végállapotba dermed. Kiszabadulásakor egyedi,
megismételhetetlen egészként ragyog fel újra és hirdeti a születésétől tartó
utat, mely mindenkinek tanulságul szolgál
Mint ezen a videón.
Az itt látható tárgyak 2023 őszén készültek, élőben 2024-ben tekinthetők meg egy kiállításon, mellyel kapcsolatban csak annyit árulhatok el, hogy Nagykovácsiban tervezem. Megvásárlásuk a kiállítást követően lehetséges.
Részletek a konkrétumok ismeretében hamarosan, az oldalon!
Ízelítő galéria rakutárgyaimból.
Ha érdekel mi az ami elérhető, kattints IDE és keresd a "Vigyél haza!" albumomat.
Türelmetleneknek itt a közvetlen link.